街舞（英文名字Hip Hop）最早起源于美国纽约，是爵士舞发展到90年代的产物，它的动作是由各种走、跑、跳组合而成，极富变化。并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。因此街舞不仅具有一般有氧运动改善心肺功能、减少脂肪、增强肌肉弹性、增强韧带柔韧性的功效，还具有协调人体各部位肌肉群，塑造优美体态，提高人体协调能力，陶冶美感的功能。
街舞是美国黑人由一种发泄情绪的运动演绎成的街边文化，特色是爆发力强，在舞动时，肢体所做的动作亦较其他舞蹈夸张。最吸引人之处，是以全身的活力带来热情澎湃的感觉。
跳街舞使人注意力集中，兴趣浓厚，动作优美、随意。同时，跳街舞还有功效，因为街舞是一种中低强度的有氧运动，在一个小时的运动中，消耗全身脂肪的作用是相当强的。此外，街舞是一种小肌肉运动，经常练习能增加你全身的协调性，让你的身材比例更趋标准。
以动作为标准，街舞分两大类：Hip-Hop和Breaking。街舞一般可以分为两种，一种是个人的技巧街舞。个人技巧街舞是最早流行的一种街舞，因为它能体现年轻人精力旺盛的一面，他们的很多地面动作，譬如说翻滚、倒立、弹跳都是比较高技巧的个人街舞表演。另外一种就是集体街舞，是目前比较流行的街舞形式。它反映了大众的需要，跳起来比较简单，节奏感比较强，它既有舞蹈的感觉又有健身的作用。所以目前比较普遍的就是集体街舞。
Breaking：
技巧型街舞，要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性，属于技巧性较高的体育舞蹈，所以最先为国内青少年所喜爱。跳这种类型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。
20世纪80年代，被称为“Hip-Hop之父”的DJ Kool Herc创造了B-Boy的概念，也就是Breaking Boy。每年，全世界的许多国家都有一些为B-Boy们举办的比赛，较有名的是每年一度的BOTY（Battle of The Year）和在英国举办的B-BoyChampion，超过10个国家的百名参赛选手会参加这样的盛事。比赛的优胜者很快就会声名远播，成为青少年的明星。
Hip-Hop：
Hip-Hop这个词中文译作嘻哈，诞生于1974年美国纽约，发明者是著名的DJ和MC爱虫斯塔尔斯基（Love Bug Starski）。在20世纪60年代末70年代初，以纽约为首的美国东海岸城市，兴起了一系列黑人文化艺术形式，它们包括：涂鸦（Graffiti或Writing）、比波舞或霹雳舞（B-Boying）、打碟（DJing或Deejay，DJ是指Disk Jockey，意为唱片骑师，即驾驭唱片的人）、说唱（MCing或Emcee，MC是指Master of Ceremony，意为司仪）。
Hip-Hop这个词最初是爱虫斯塔尔斯基在说唱中用来押韵的， Hip的意思是屁股，Hop的意思是跳动，连起来可以解释为跳动的屁股。20世纪80年代初，“嘻哈教父”阿弗里卡•班巴塔（Afrika Bambaataa）借用嘻哈这个词来统称以上述四种文化形式为代表的黑人城市文化运动，很快被广泛接纳，而上面四种文化就成为我们通常所说的嘻哈四大元素了。
Hip－Hop翻译过来是嘻哈，RAP翻译过来是饶舌，这两个概念不同。Hip－Hop实际上不是音乐名词而是文化名词，包括说唱、涂鸦、街舞和DJ打碟四部分；RAP起源于60年代，而作为音乐理解的Hip－Hop则起源于70年代初，它的前身是RAP(有时候会加一点R(B)。
Hip－Hop从字面上来看，Hip是臀部，Hop是单脚跳，加在一起就是轻扭摆臀，原先指的是雏形阶段的街舞(也就是我们以前说的霹雳舞)，后来才逐渐发展成一种巨大的概念——我们现在说的Hip－Hop文化还包括了那些宽大的衣服、沉甸甸的纯金饰品、平时说起话来就“YoYowhat’s up？”的口语习惯——总之就是那种美国贫民街区里黑人的生活方式以及他们的“范儿”。
舞蹈型街舞，有Popping、Locking、Electric、Turbo、House等多种风格。它们都不如Breaking那样需要较高的技巧，但更要求舞者的动作协调性和舞感，以及肢体灵活性和控制力。好的Hip-Hop舞者同样需要艰苦的练习。由于Hip-Hop Dance不如Breaking那样技巧性强，也缺乏竞赛性，以前没有受到街舞爱好者足够的重视，现在随着舞蹈观念的增强，这种情况得到了改变，甚至B-Boy也开始练习并出现了许多全能型的街舞好手。
Hip-Hop是人们最常接触的一种舞蹈，它有着幅度大而简单的舞步，能够表现出复杂的舞感。因为容易学习，跳起来也相当好看，所以很受大众喜爱
POPPING：
机械舞，运用身体各部位的肌肉和关节，随着音乐的节拍，加上自己丰富的想像力，创造出令人惊讶的舞步。属于难度较高的街舞类型
FREESTYLE：
这是一种出神入化的舞步，它将各种类型的舞蹈混合在一起，随心所欲地表现，没有舞蹈风格的限定，脱离一般舞蹈的规范，可以说是一种个性化的街舞
HOUSE：
随着house音乐，运用复杂而神奇的步伐表现的一种舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武术的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的转圈，跳起来既可以十分优雅，也可以相当狂野。
NEW JAZZ(女生专属):
这是一种由JAZZ爵士发展而来的舞,专由女生跳的,很讲究柔美和瞬间爆发.以手臂的动作为主,腰的扭动和臀部的动作为辅.对身材要求很高,在欧美和韩国非常流行。配乐是节奏化过后的爵士乐。
RAGREA（雷鬼，女生专属):
这个舞据说起源于法国,也有人说起源于美国。是非常性感的一种舞蹈，演绎的舞者穿着也很暴露，以下半身的动作为主，主要用到臀部，腰部，腿部，还会有一些简单的倒立，同时在空中摇晃大腿的诱惑动作。在业发达的日本发展非常好。而正常的演绎亦非常性感。
街舞动作
Up-Rock 、Top-Rock、 Footwork、 Freeze、 Jump、 Flip、 Kick、 Float、 Mill、 Spin、 Flare、 Swipe、 Wave
街舞的主要风格和种类
霹雳舞、战斗步、摇摆步、地板步、定招、疯克舞、布加洛舞、机器人舞、波浪舞、动画舞/辛巴德风格、闪舞
锁舞、机械舞、踏手舞、 电子布吉、新派街舞、豪斯舞、爵士舞、自由式
街舞在20世纪80年代中期传入中国，这要归功于1984年美国的街舞电影《霹雳舞》。
1984年正值美国街舞的第一次热潮，街舞得到社会的广泛关注，从地下一下子冒出地面，被各大媒体争相报道。在中国，那个时候录像机刚开始进入家庭，《霹雳舞》的录像带通过各种途径，传递到中国青少年的手中，那些最早拥有电视机、录像机的青少年家庭，成为霹雳舞的传播中心。大街上一时间出现了许多头扎花布、脚蹬回力球鞋的“马达”——《霹雳舞》中的主角之一，名叫布加洛•施林普（Boogaloo Shrimp），是街舞历史上著名的舞者。他们就像大脑出了毛病一样，一会儿一只手到另一只手“传电”，一会儿前后左右地走起“太空步”，一会儿又对着空气“擦玻璃”。
其实，当时美国的媒体在第一次街舞狂热中搞晕了头，他们把霹雳舞这个纽约的舞蹈名称按在西海岸舞蹈身上。电影《霹雳舞》应该叫做《疯克舞》或者《机械舞和机械舞》，因为它在加州拍摄，基本上反映的是西海岸的舞蹈。但是不论如何，《霹雳舞》对中国的影响巨大，中国内地因之几乎与美国同步出现了一大批街舞者，而且水平相当高。
可惜的是，到了20世纪80年代末，霹雳舞在中国迅速地消失了。这主要有三方面的原因：一是美国的影响。自1986年开始，街舞热在美国逐渐降温，过度的商业炒作使街舞很快成为大众口中嚼剩的口香糖，流行艺人迅速窃取街舞成果，将之重新包装成更易为大众接受的流行产品，真正的街舞却遭到抛弃。霹雳舞在纽约成为过时的东西，全世界的B-Boy们仿佛在一夜间被扫荡一空。二是“霹雳舞”没有被社会正确认识。跳“霹雳舞”的年轻人被称为不良少年。三是“霹雳舞”在当时没有得以成长和发展的市场环境。街舞者跳街舞，除了满足一下个人兴趣之外，别无所得。没有懒以生存的经济基础，作为一门非传统的文艺形式，街舞在中国最终只能失去生命力。
在中国，另外一个对早期街舞有重要影响的人物是迈克尔•杰克逊，今天仍然有许多年轻人模仿他的舞步，可见这位“流行之王”的影响力。早在1974年，16岁的迈克尔•杰克逊作为“杰克逊五兄弟”演唱组成员，在电视台上演唱歌曲《舞蹈机器》（Dancing Machine），并跳起机器人舞，使这种舞蹈热遍全美。1983年，杰克逊在摩城（Motown）唱片公司25周年电视特别节目中表演了太空步，轰动一时。自《墙外》开始，他的每一张专辑都拍摄许多精良的音乐录像，其中包括大量的舞蹈表演，舞蹈成为他音乐艺术的重要组成部分。《颤栗者》（Thriller）、《坏》（Bad）和《时光记忆》（Remember the Time）是舞蹈表演最精彩的三部音乐录像，其中的舞蹈是疯克舞、嘻哈舞、爵士舞相结合的新派街舞的经典之作，编舞者是纽约著名的街舞高手，其中有亨利•林克等人。而杰克逊在演唱会上的舞蹈表演更是风靡中国，持久不衰。
20世纪90年代，街舞在美国得到复兴，这主要归功于街舞以及整个嘻哈文化在世界范围内的流行。20世纪80年代，纽约嘻哈艺人曾努力地向全世界推广这种文化，他们的嘻哈巡回演出走遍美国，走到法国和英国，并且在1984年来到日本。到了20世纪90年代，作为一种新兴的、时尚的文化形式和生活方式，嘻哈在全世界迅速发展起来。1990年，德国举办了第一届“年度斗舞大赛”街舞比赛，现在成为全世界最重要的年度街舞赛事。日本青少年凭着努力、聪慧和创造力，很快便掌握并发展了街舞。日本街舞者的成就得到美国人的认可，他们把这种文化传向韩国、新加坡、中国台湾等周边国家和地区。自20世纪90年代中期开始，街舞在中国大陆以广州、上海、北京三个城市为中心，逐步传播开来。
广州的街舞及其嘻哈文化出现较早，据说1993年就举办了霹雳舞比赛，使街舞迅速在全省普及。街舞一词就是最早在广东地区传播开的。上海的街舞受日本、台湾的影响较大，新派街舞的水平领先全国，锁舞、机械舞有一些高手，霹雳舞以风格动作为主。北京街舞文化随“韩流”而来。2002年初成立的北舞堂舞团以商业操作手段在规范的管理体制和市场开发下迅速发展，几乎吸引了北京所有的街舞高手，很快在全国街舞圈中成名。除了上述三地，全国几乎每个地方——大到省会城市，小到富裕的乡镇，都可以看到街舞少年的身影。
2003年HIPHOP8街头文化交流中心成立,搭建HIPHOPER交流平台吸引全国很多专业舞者互相交流学习, 街舞在HIPHOP8.COM与电视媒体的爆炒下迅速升温，成为最为热门的青少年文化现象。2002年11月，中央电视台3套《舞蹈世界》节目，拍摄了以街舞为主要内容的嘻哈专题节目，北京的北舞堂街舞团队表演了其中大多数舞蹈。这是中央电视台——这个中国最有影响力的主流媒体首次全面介绍街舞文化。该档节目在2003年春节期间播出。
2003年年底，中央电视台举办了首届电视街舞大赛，这是中国第一次举办全国性的街舞比赛，但比赛的专业性不够强，裁判、节目编导、摄像等相关工作人员对街舞的了解有限，比赛项目还融合了健美操等不相关的内容，有一种十分外行和业余的感觉。在首届中央电视台电视街舞大赛举办的同时，中国移动通信公司举办了“动感地带中国大学生街舞挑战赛”。这个比赛仅在大学校园里举办，但也有一些非大学生参加。自20世纪90年代后期以来，国外知名的街舞者开始来到中国，在北京、上海、广州这样的大都市，偶尔能看到他们在俱乐部中跳舞.boty.hiphop8.com 2005年世界最有影响力的街舞比赛“BOTY大赛”首次举办了中国区比赛，这是国际街舞赛事第一次落户中国，引发全国街舞爱好者参赛热潮。
现在街舞已经成为青少年最喜爱的时尚文化，中国街舞赶超世界先进水平，在国际舞台上崭露头角正在变为现实。
初步学习街舞时，切不可一下子就加大运动量，要循序渐进。通常是先做热身活动，将身体的各个关节、韧带、尤其是膝、踝关节要充分活动开，以免跳动时损伤；而后进入一定强度和时间的练习，比较好不要少于30分钟；最后采用各种伸拉练习使身体放松。这样三个步骤才能取得较好的效果。
由于每个人的年龄、体能和健康状况不同，因此每个人的运动强度各不相同。“运动强度”一般用“最大心率”表示，您应当这样计算跳街舞时最适宜的心率：
假如您今年25岁，不常参加体育锻炼，体能一般，选择街舞为运动项目，那么您的最大心率为220－25＝195，适宜您的运动强度（锻炼心率）应该是（60～75%）×195＝117－146（次／分钟）。
通常我们在跳HIP-HOP时最难的就是感觉。那么我们怎么才可以练这种感觉呢？
第一步：首先您必须对HIP-HOP有比别人要多好几倍的热爱程度。
第二步：到附近的音乐工作室或音像店买一盘HIP-HOP舞曲的CD或卡带。
第三步：选身边你认为是比较好的低音音响（为的是更好的练习您的乐感）。
第四步：选出买回的CD中最让您心跳的音乐。
第五步：尽量让音乐放大声，跟着音乐的咚！哒！节奏先练一下您的肩部（让您的肩部只上下前后抖动）；一开始您会觉得很枯燥，不过在跳HIP-HOP这种舞时，肩部是最重要的感觉部分。
第六步：继续上一步骤，练习您的腿膝部的上下弹性。
第七步：跟着音乐练习左，右腿一步一步先后向后退,同时也可练习向前。
第八步：练习手关节的柔软性（像波浪一样从手指尖到您的肩膀，左右手都）。
第九步：练习脚尖。跟随音乐练习只用脚尖来走步，用您的脚尖前后左右弹跳。这样一来您的感觉也会更上一层楼。在练习此步骤时您一定要注意，不要让全部脚平面都搭地。
第十步：结合以上的所有步骤随意的摇摆您的全身，这样一来您的HIP-HOP起步就有基础了。
通常您在刚刚开始时比较好准备一个大一点的镜子，对着镜子练习比较好。您在起步时会感觉练习很枯燥乏味，而且很累。因为HIP-HOP这种舞虽然不是劲舞，但它的累人程度也不比劲舞差，所以您一定要有毅力坚持不懈的练习。有一些人在练习中可能会没有感觉，但您不要觉得自己没有天份，很多有名的舞者都是在平常走路时或在不经意中感觉突然而生。所以您也可以通过练习成为HIP-HOP的代言人。
POPPIN只要灵活运用四肢就很强了，千万别在四肢还没有练成POP的时候就来跳POPPIN，这样基础不稳，你永远都学不好，就算你模仿一个动作跳出来了，但是内行人一看就会觉得不好看，而且POPPIN不是比谁POP的弧度大或者全身都会POP就是厉害；POP的时候出力点要短但是要大，POPPIN的点越轻松就越漂亮，这样看起来会精而细，很多人练习的时候都会用上肩部突然下拉来带动各部分肌肉达到的POP，这个练习方法不能说不正确，只是POP起来不太好看而已，还有要补充的是大家刚练习的时候是不是会感觉到自己的动作很少，其实这不是一个问题，只要你跳久了，感觉好了，把自己的身体融入到音乐里面，就算在一首歌曲中重复一些动作也是无所谓的，重要的是感觉，跟着音乐来跳，要合拍，只要你能跟着音乐不停地跳完一首歌曲的话也不错了。
一、手部练习的方法
1、把两只手摆成一个很像骑马的姿势，手指往下放，要感觉到很轻松的感觉
2、然后你手腕往下压，可是手指头部分要让他往上，手腕向下压的时候你是否看到你的小手臂有一个凹洞，就是轴那里有个小洞（反复那样练习就是了）
3、练习当中，你看看你手的上半部分，肌肉有没有爆破出来，要是有，你再看部与手臂相连的那部分有没有跳动，还有背部的肌肉有没有跳动？手腕向下压时，胸前的肌肉稍微有点跳动的感觉是不是，但是要注意的是：不是胸部往前，而是胸肌向上跳动。要是有了上面的几点，那就正确了。
估计刚开始练的时候背肌部分的跳动可能还出不来，但是要强加练习就OK了。要注意的是练手的时候肩部不要用力，用力的都在手腕上，请各位尝试一下是否有感觉。
这个手部的练习要配合上脚部的练习才好，这样才自然。
二、脚部POP的练习
脚步的POP其实也就是胯下的POP，很多人都把它想的好复杂好难练，其实胯下的练习比手部练习更加容易，只要别把它想的太复杂就可以了，尽量的简单，越简单越好，注意的是利用膝盖。
1、你先站起来，然后膝盖向前稍微弯曲，有点像要坐下的感觉
2、你从第一点所说的，慢慢从这个动作站起来，记得是慢慢的把脚打直，但别用力
3、慢慢的站起来，脚快要站直的时候，你突然在这里用力快速把脚打直（也就是膝盖往后），这样反复练习是不是达到跨下的POP了呢？记得千万别屁股用什么力或者往里收，那是不正确的练习方法，大家尽量想的越简单越好
这个脚部的练习要配合上手部的练习才好，这样才自然。
三、头部的POP
其实这个头部分的练习用打字的方法真的很难解释清楚！ 其实也就是头部往45度角的方向用力来达到的一种效果。
我们经常在路上碰见熟人的时候都会叫一声“喂”，记得，头部的POP有点像“喂”的一声，怎么说呢？当你在叫别人“喂”的时候，头部是不是有点稍微向上点了一下，就是那一“点”其实就是POP了，只是你要用力而且要短时间内完成而已。注意是先保持原来轻松的表情，突然叫别人喂的一声，反复练习就会学会头部的POP，是不是有点感觉了呀！但是下颚别用力，用力是在后脑勺，CAN YOU FOLLOW ME？
四、胸部的POP
胸部不用练习。(但是真正单一的胸震是需习的，练习方法第一把腰挺直了，你会感觉到腰有点酸，注意提胸，然后慢慢放松的时候突然来个POP，但是这个POP不是腰出力，腰挺直了只是为了POP的时候更漂亮！)
补充
最后要补充的是国内一级POPPER：BOKY的一些观点：
1。手臂上的POP主要用到的是三头肌和桡侧腕短肌。可以尝试做这样的动作：五个手指扶住墙壁，然后用手心的位置去推墙（注意肘关节自然弯曲，不要用力去大直）。在这个动作里用到的肌肉群，大致就是手臂上的POP位置。
2。胸部的肌肉是垂直向上走。因为需要注意的是，很少爆点会利用伸展关节来完成。所以反过来说，如果胸大肌不是向上走，势必会牵连到脊椎关节的弯曲。另外，胸肌的POP和颈部肌肉的POP一般是同时完成的。可以这样理解。胸肌往上走的时候，头部保持原来的位置或者略微下压，这样自然就压迫到脖子上的肌肉了。另外，怎么样去锻炼颈部的肌肉呢？大家尝试发两个音，一个是“噢”，这个口型张到最大的时候，很自然的可以绷紧胸锁肌。另外一个是“哈”，最大幅度去做的这个口型，可以绷紧肩胛提肌和肩胛舌骨肌。这三块肌肉是做颈部很重要的POP来源。
3。腿部的POP这是唯一的需要利用关节才能完成的POP。因为膝盖自然弯曲的情况下很难绷紧大腿上的各部分肌肉。另外需要补充的是，下盘的POP不单单只有大腿肌来完成。在一些特定的动作里，也会用到臀部和后腰肌肉上的POP。
在繁华的都市街头，有时可以看见不少年轻人喜爱这样的一种穿着方式：宽大的卫衣或是超大的运动外套直盖过臀部，上身内外重叠，裤子腰头又低又大挂在胯部，裤脚直托地面，裤腿在鞋跟部位层层叠叠，整个人被安全地藏于严严实实的衣服套子里。
这种既舒适又有一丝幽默感的着装方式其实来源于美国黑人家庭。原先是为了节省，让弟弟、妹妹穿哥哥、姐姐们穿下来的大衣服，久而久之，形成这么一种松松垮垮的街头穿着感觉。
随着黑人说唱乐Hip——Hop、滑板等源自街头的极限运动在全世界的流行，这种被黑人乐手和街头运动高手所喜爱的装扮风格也在全世界的年轻人中流行起来。
HIP-HOP的典型穿着方式主要有：宽大的印有夸张Ｌｏｇｏ的Ｔ恤，同样宽大拖沓的板裤、牛仔裤或者是侧开拉链的运动裤、篮球鞋或工人靴、钓鱼帽或者是棒球帽、民族花样的包头巾、头发染烫成麦穗头或编成小辫子。而相应的配饰则有：纹身Ｔａｔｏｏ、银质耳环或者是鼻环、臂环，Ｍａｔｒｉｘ墨镜、ＭＤ随身听、滑板车、双肩背包Ｂａｃｋ－ｐａｃｋ等。这些零星的服装凑在一起，就组成了在美国风靡了整整２０年Ｈｉｐ－ｈｏｐ时尚。
当你在街头看见了一个这样打扮的**，他编了一整头的黑人辫子发，长袖棉质衬衫外罩一件短袖棒球Ｔ恤，超宽大的运动裤，左耳耳骨穿过一根钉子粗的钢条，脖子上挂了一副雾银色耳机，脚上一双加强足踝保护的滑板球鞋，背着一个四四方方的大背袋。怎么看，都像刚刚抵达探亲的的华裔美国小孩。别吃惊，这准是一个HIP-HOP迷!
然而，只要你仔细观察，就不难发现上述这些典型的Ｈｉｐ－ｈｏｐ服装其实并不能称得上是“新鲜”，大Ｔ恤其实随处可见，宽大的板裤其实也并不新鲜，大裤管的牛仔裤前些年就已经被小女孩用来配上紧身小Ｔ恤，篮球鞋和工人靴更是屡见不鲜，更别说棒球帽、包头巾、耳环、双肩背包或者是墨镜了。在所有的Ｈｉｐ－ｈｏｐ装备中，唯一比较新鲜的也就是滑板车了，但大凡在７０年代出生的孩子应该都记得在幼儿园里曾经玩过的“刨冰车”吧，同样也是高高的车把手，前后两个轮子，单脚踏板在中间，与今天风靡的滑板车简直如出一辙。所以，如此看来，看似新鲜的Ｈｉｐ－ｈｏｐ时尚其实也并不很新鲜。
要把那些司空见惯的服饰重新组合，穿出那种前所未有的Ｈｉｐ－ｈｏｐ感觉出来却也决非易事。到底怎样才是Ｈｉｐ－ｈｏｐＳｔｙｌｅ，回答简单而干脆：“你需要有那种感觉。”简而言之是“感觉”二字，而要说得透彻一些，这感觉二字则包括了天生的艺术天赋、音乐舞蹈感觉、对时尚敏锐的触觉和品味、非常外向的性格、绝佳的英语能力和幽默感。而也就是说，想淋漓尽致地穿出Ｈｉｐ－ｈｏｐ感觉的人本身就要是非常酷的新新人类，找一个英语单词来形容，最贴切的就是“Ｓｍａｒｔ”了。
所以，如果你自视自身的修为还没有到达上述的境界，就千万不要贸贸然尝试你还没有感觉到位的Ｈｉｐ－ｈｏｐ，否则只会让人觉得别扭造作、极不自然。如果被那些已经在Ｈｉｐ－ｈｏｐ方面已经颇有修为的人看到的话，无疑是会贻笑大方的。
［街舞起源］
舞是一种民间舞蹈，兴起于20世纪80年代的美国黑人青少年，是美国黑人“嘻哈文化”（Hip-Hop）的组成部分。由于这种舞蹈出现在街头、不拘于场地器械，所以称为街舞，并且具有极强的参与性、表演性和竞赛性。在逐渐的发展中，街舞青少年形成了一种共同的思想理念和行为方式，他们以街舞来张扬自我个性，展示青春的活力和，表达勇于进取的生活态度，他们强调的是“做自己，享受生命，勇于挑战”的理念。
~街舞在日韩的发展
随着嘻哈文化在世界的普及，街舞也迅速传遍世界。街舞成型之际就已传入日本，并转而传入韩国。日本人创造并发展了许多新的街舞形式，比较注重其中的舞蹈性。而韩国人将街舞融入自己的理解，创造了极具民族特点的嘻哈变体文化：青春靓丽的歌舞组合，旋律优美节奏明快的音乐，简单整齐的舞蹈，绚丽夸张的造型……这种文化自1997年开始风靡中国，被称为“韩流”。日韩这种嘻哈变体文化形成对亚洲其他国家强大的文化影响力。
~街舞的种类
以动作为标准，街舞分两大类：Hip-Hop和Breaking。
Breaking：技巧型街舞，要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性，属于技巧性较高的体育舞蹈，所以最先为国内青少年所喜爱。跳这种类型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。
20世纪80年代，被称为“Hip-Hop之父”的DJ Kool Herc创造了B-Boy的概念，也就是Breaking Boy。每年，全世界的许多国家都有一些为B-Boy们举办的比赛，较有名的是每年一度的BOTY（B-Boy of The Year）和在英国举办的B-BoyChampion，超过10个国家的百名参赛选手会参加这样的盛事。比赛的优胜者很快就会声名远播，成为青少年的明星。
Hip-Hop：舞蹈型街舞，有Poping、Locking、Electric、Turbo、House等多种风格。它们都不如Breaking那样需要较高的技巧，但更要求舞者的动作协调性和舞感，以及肢体灵活性和控制力。好的Hip-Hop舞者同样需要艰苦的练习。由于Hip-Hop Dance不如Breaking那样技巧性强，也缺乏竞赛性，以前没有受到街舞爱好者足够的重视，现在随着舞蹈观念的增强，这种情况得到了改变，甚至B-Boy也开始练习并出现了许多全能型的街舞好手。
~街舞的沿革
以时代特色为标准，街舞可以分为Old School和New School两类，前者为20世纪80年代的街舞风格，后者产生于90年代，在音乐和动作上都有相当大的改观。
Old School
Old School的音乐有非常快的节拍来配合Breaking的动作,而后随着Hip-Hop音乐的演进，Hip-Hop的节奏变慢，Breaking动作便不适合了。因为如果在这种慢板的Hip-Hop音乐中作风车或排腿(Footwork)之类的动作,会觉得一点爆发力都没有,甚至失去其舞感。此时Old School与New School的舞蹈就开始分家了,那是在1986年左右。
早期New School的舞步非常简单,如耳熟能详的 “滑步”(Running Man) 这在以前MC Hammer及Babby Brown的音乐录影带的中均可见到，这种劲爆的Hip-Hop舞蹈也称为Funky Dance。然而以现在的眼光来看这些MC Hammer及Babby Brown时期所流行的街舞,也渐渐变成了Old School。
New School的出现
1992年初,一个叫做Mop Top(Elite Force)的黑人舞蹈团体(由Henry Link、 Loose Joint、Buddha Stretch组成),发展出一种新风格的Hip-Hop，一种“原地性的Hip-Hop”。它不像MC Hammer及Babby Brown时期的大动作、大范围式的移动,更没有霹雳舞中那些在类似体操的动作。它的独特风格在于注重身体的协调性(我们所谓的律动)，重视身体上半身的律动及增加了许多手部的动作，不再像那些旧风格的Hip-Hop重视大范围的移动以及脚步的动作。随后，迈克尔?杰克逊的Remember The Time MTV中运用了Henry的这种新风格的舞蹈,马上就掀起了一股风潮。后来马丽亚凯利的Dreamlover歌曲MTV使用了更为丰富的New School舞蹈，这些舞蹈中夹杂着Locking(锁舞)、Poping(机器舞)、Wave(电流)这些东西。当时人们很难去断定这是什么样的舞蹈，但是这却是New School Hip-Hop发展史上很重要的一节,它是全世界开始流行New School的起源。
New School的成熟阶段
New School Hip-Hop混合了各种不一样类型的舞蹈,以一首轻快慢板的Hip-Hop或R&B歌曲表现出来。这是New School初期的一种型态。Henry等人简化了许多Locking的动作，并且以标准的Hip-Hop式律动去表现Poping和Locking,也不时的在舞蹈中加上Wave。简单地说,就是用新的感觉去诠释这些旧的舞步。后来,Henry在马丽亚凯利的歌曲Fantasy以及以后的Honey中担任了编舞的工作,在红及一时的女子Hip-Hop团体TLC的歌曲Creep及电影《MIB》的MTV中，Hip-Hop已经开始成熟。
现在的New School Hip-Hop Dance
当这种New School Hip-Hop在日本开始流行时,日本人发展出他们自己的另一套舞风,即是使用Old School的音乐跳New School的Hip-Hop。New School最初是以新的音乐风格表现旧的舞蹈，现在却变成以旧的音乐风格来诠释新的舞蹈了。在动作上,近期的New School Hip-Hop变化更多,身体的扭曲和变形更加厉害，越来越没有在舞蹈中所谓的规律性。
~街舞在中国
中国青少年最早接触街舞，始自20世纪80年代的美国电影《霹雳舞》，当时的霹雳舞（Break Dance）就是现在Breaking的前身。随着中国青少年对街舞理解的深入，他们逐步回归街舞的本源，以中国青少年自己的眼光和特点来实践街舞。
除了早期的霹雳舞，自上世纪90年代中开始，全国各地青少年就已经开始习练街舞。北京、上海、广州因为资讯发达，街舞开展比较早；河南郑州由于中原武术文化与街舞关系密切，Breaking舞蹈也起步较早。现在，全国各地都有练习街舞的青少年，在各个城市的街头广场都可以他们扎堆训练的身影。他们还经常组织小型的比赛（Battle，碴舞/拼舞），功夫比较好的舞者能够赢得众多青少年的推崇。
青少年对街舞的热情引发了从文化艺术到商业广告对街舞的大量应用。我们看到，在许多知名艺人，如周杰伦、陈小春、萧亚轩、温岚的音乐录影带中，街舞少年的英姿频频出现。Nike、李宁、第五季、汇源、金蒂、Nokia等品牌的商业广告业使用了街舞造型，频频轰炸年轻消费者的视觉。2003年初北京人民大会堂上演的舞剧《巴黎圣母院》中，应用了大量街舞动作，形成独特的文化风景。
随着全民健身活动的兴起，街舞作为健身运动的一种也进入了各大城市的健身中心。许多舞蹈、戏曲、杂技的专业从业者也开始练习街舞，街舞在各个艺术院校中广为传播。在大学校园中，许多舞蹈社团也组织起来练习街舞；中学生利用课余时间从事街舞活动则更为普遍，他们在各大城市的居民社区中形成了青少年所特有的社区文化。中央电视台5套体育频道在几年前就开设了街舞教学节目（虽然教授的并不是纯正的街舞），3套舞蹈世界在2003年春节前也播出了特邀北舞堂拍摄的街舞专题节目。作为一种为青少年所喜爱的文化体育活动，街舞在全国各地已经广泛传播开来。阿
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